Bonarka zaprasza na fotograficzny spacer po Podgórzu

Autorami zdjęć są mieszkańcy Krakowa, którzy zdecydowali się wziąć udział w konkursie organizowanym przez Program Aktywności Lokalnej, realizowanym przez Miejski Ośrodek Pomocy Społecznej w Krakowie. Na wystawę złożyło się 20 najlepszych prac, wyłonionych przez jury. Oceniający kierowali się nie tyle kunsztem fotograficznym, co charakterem przesłanych prac.

Klienci odwiedzający Bonarkę będą mogli zatem spojrzeć na krakowską dzielnicę okiem osób, którym Podgórze jest szczególnie bliskie. Wspólnym mianownikiem dla wszystkich fotografii jest bowiem fakt, że zostały zrobione przez sympatyków tej części Krakowa, powoli odzyskującej należne jej miejsce w świa-domości mieszkańców miasta.

Wystawa, będąca wspólną inicjatywą MOPS i Bonarki, jest kolejnym działaniem skierowanym do lokalnej społeczności, w którym bierze udział krakowskie centrum handlowe. Ostatnio we współpracy z Urzędem Miasta Krakowa organizowało rodzinny konkurs fotograficzny, regularnie też przygotowuje atrakcje i wydarzenia dla szkół podstawowych.

Wystawę będzie można oglądać do 16 września na poziomie +1 przy sklepie Peek & Cloppenburg.

Komiksowa zabawa z Atlasem

Podczas Światowego Dnia Publicznego Czytania Komiksów wszyscy zainteresowani mogli poczytać komiksy, wziąć udział w konkursach, posłuchać muzyki inspirowanej komiksami, a także kupić albumy  z powieściami graficznymi. W trakcie obchodów komiksowego święta odbyły się warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży, rysowanie na żywo oraz spotkania z twórcami. Firma Atlas dla uczestników wydarzenia przygotowała bocianie kolorowanki oraz pluszowe bociany, które można było wygrać podczas organizowanych konkursów.

Obchody Światowego Dnia Publicznego Czytania Komiksów uświetniła przedpremierowa prezentacja fragmentów sztuki „Koralina" będąca adaptacją komiksu Neila Gaimana i Dave'a McKeana. Wieczorem odbył się koncert plenerowy, na którym nie zabrakło utworów poświęconych komiksowi. Rok 2013 ogłoszony został Rokiem Juliana Tuwima dlatego podczas wydarzenia odbyły się warsztaty z zakresu ilustracji książkowej, polegające na komiksowym zobrazowaniu słynnej „Lokomotywy".

- Okno kamienicy Łódzkiego Centrum Komiksu zdobi superbohater i fachowiec Atlasa. Nie mogło więc zabraknąć naszej firmy na tak ważnym dla świata komiksu wydarzeniu jakim jest Światowy Publiczny Dzień Czytania Komiksów.  Cieszymy się wspólnie z organizatorami imprezy, że łodzianie tak licznie wzięli udział w tej atrakcyjnej inicjatywie artystycznej i kulturalnej. - powiedział Jacek Michalak, Wiceprezes Grupy Atlas.

Idea obchodów Światowego Dnia Publicznego Czytania Komiksów narodziła się w 2010 roku, a jego pomysłodawcami są amerykańscy dziennikarze i blogerzy Brian Heater i Sara Morean. Data komiksowego święta - 28 sierpnia - przypada w rocznicę urodzin amerykańskiego rysownika historii obrazkowych Jacka Kirby'ego.

Imprezę przygotowali organizatorzy Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi - Stowarzyszenie Twórców „Contur", Łódzkie Centrum Komiksu i Dom Literatury.

Designerer czyli coś dla designerów

Blog adresowany jest przede wszystkim do młodych projektantów i niewielkich pracowni projektowych. „Naszym zdaniem to dynamicznie rozwijającą się i siejąca pozytywny, kreatywny ferment grupa. To ich propozycje odzwierciedlają szybko zmieniające się oczekiwania młodych Polaków, którzy pasjonują się wzornictwem i szukają nowych, świeżych pomysłów.” – mówią twórcy Designerera. „Dlatego obok osób zawodowo związanych z architekturą i wzornictwem z pewnością chcemy przyciągnąć także tych, którzy podziwiają dobry design i chcą się nim otaczać na co dzień.”
Na blogu będą pojawiać się treści dotyczące szeroko rozumianego designu, ale skoncentrowany będzie  na tematach dotyczących wyposażenia wnętrz. Ambicją zespołu redakcyjnego jest pozyskanie odbiorców i uczestników dyskusji wśród profesjonalistów i prawdziwych pasjonatów. Jednym z motywów przewodnich na Designererze będzie prezentacja nowoczesnych koncepcji projektowych i praktyk kooperacji projektantów oraz producentów. Redakcja tropić też będzie szczególnie zaskakujące i inspirujące pomysły architektów, projektantów wnętrz, projektantów produktu, grafików.  „Chcemy udowodnić, że ciekawe kreacje mogą pojawić się w każdej dziedzinie i że mogą kryć w sobie inspirację dla bardzo odległych z pozoru sfer projektowania.” 

Blog ma już swój Fan Page na Facebooku (https://www.facebook.com/Designerer). Autorzy zapraszają do lektury i dyskusji na blogu pod adresem http://www.designerer.com/

Pomóż zbudować teatr na krakowskim Kazimierzu

Teatr BARAKAH działa od dziewięciu lat. Występują w nim czołowi aktorzy największych krakowskich scen: Teatru Starego, Ludowego, Słowackiego i Groteski. Dotychczasową działalność teatru poprali m.in.: Krystian Lupa, Józef Opalski, Krzysztof Globisz, Nikołaj Kolada, Edna Levin i inni). Mimo ogromnego przywiązania do maleńkiej, kameralnej przestrzeni, w której obecnie mieści się Teatr BARAKAH, przyszedł czas, by zrobić krok naprzód. Teatr BARAKAH, działając pod egidą Fundacji Dziesięciu Talentów na Rzecz Teatru BARAKAH, postanowił wziąć pod opiekę fantastyczną, aczkolwiek zapomnianą przestrzeń. Nową siedzibą teatru będzie znajdująca się na krakowskim Kazimierzu stara, zabytkowa mykwa, gdzie swego czasu funkcjonował kultowy Teatr Łaźnia.

Teatr BARAKAH, który od września rozpocznie działalność przy ul. Paulińskiej będzie się znajdował bardzo­ blisko serca­ Kazimierza­ – placu­ Nowego.  Miejsce to położone jest niecałe­ 300 metrów  od głównych turystycznych atrakcji i centrum życia nocnego. Nie dochodzi do niego jednak zgiełk sąsiednich ulic. Ze względu na to, że większość instytucji kulturalnych jest nieczynna w poniedziałki, a w środku tygodnia odbywa się mało artystycznych zdarzeń, celem Teatru BARAKAH jest działać codziennie, bez przerw, tak aby żaden gość nie natknął się na zamknięte drzwi. Artyści chcą  wypełnić lukę, jaką w Krakowie są otwarte „miejsca kultury”, do których można zajrzeć codziennie, będąc jednocześnie pewnym, że każdego dnia znajdzie się w nich coś innego, twórczego, artystycznie poruszającego. Paulińska nie tylko będzie teatrem repertuarowym, lecz jednocześnie galerią z licznymi­ wystawami, salą koncertową, miejscem spotkań literackich, społecznych dyskusji, artystycznych konfrontacji. A do tego regularnie działającą klubokawiarnią, w której będzie można poczytać, porozmawiać, pooglądać, pośmiać się czy zadumać.

Osoby związane z teatrem własnym nakładem rozpoczęły remont przestrzeni znajdującej się przy ul. Paulińskiej 28 w Krakowie. Jednak bez Państwa pomocy i wsparcia finansowego budowa nowego teatru nie będzie możliwa, ponieważ potrzebne są pieniądze na sprzęt nagłaśniający niezbędny do funkcjonowania sceny teatralnej.

Więcej informacji o projekcie można przeczytać na stronie internetowej: http://polakpotrafi.pl/projekt/budujemy-teatr-krakow

Znajdą tam również Państwo informacje jak można wesprzeć Tatr BARAKAH.

Wspierając teatr można otrzymać bilety na jego przedstawienia. Zainwestuj w kulturę, pomóż zbudować tatr ! Z góry dziękujemy za Państwa pomoc.

 

Nowa szata graficzna portalu weselezklasa.pl

1 lipca 2013 zmieniliśmy szatę graficzną – nowy wygląd serwisu jest połączony z nowymi funkcjami. Podczas wprowadzania zmian naszym głównym celem było ułatwienie czytelnikom poruszania się po witrynie i szybsze wyszukiwanie informacji. Z tego powodu na stronie głównej pojawiły się banery, za pomocą których można przenosić się bezpośrednio do poszczególnych kategorii, co jest dużą oszczędnością czasu. Z lewej strony znajduje się moduł, umożliwiający ustawienie konkretnego województwa lub miasta, dzięki czemu poszukiwanie ogłoszeń z danego regionu stało się łatwiejsze. Gruntownie przebudowaliśmy kategorię: Piosenki na pierwszy taniec weselny. Teraz, znajduje się w niej ponad 30 utworów, które nie tylko można przesłuchać, ale także skomentować – dodatkowo, przy każdej piosence umieszczony jest krótki opis utworu lub jego wykonawcy. Na prośbę ogłoszeniodawców, wprowadziliśmy również możliwość promocji publikowanych w naszym serwisie wizytówek, dzięki czemu dodawane ogłoszenia weselne mają szansę znaleźć się nawet na szczycie listy naszej wyszukiwarki.

Prace nad nowym wyglądem strony trwały 6 miesięcy, w ciągu których dostosowaliśmy wygląd serwisu do panujących obecnie trendów. Wdrożenie spotkało się z dużym uznaniem wśród ogłoszeniodawców i wzmocniło naszą pozycję wiodącego portalu weselnego w Polsce.

Każdy kto chciałby, żeby ten wyjątkowy dzień, jakim jest ślub/wesele, był dopięty na ostatni guzik, powinien skorzystać z pomocy naszego portalu, w którym znajduje się setki porad oraz ponad osiem tysięcy ogłoszeń weselnych.

Wszystkich zainteresowanych zachęcamy do odwiedzenia naszej strony internetowej.

Zespół Wesele z klasą
http://www.weselezklasa.pl

Do Teatru 6.piętro zawiezie Cię Polska Sieć Taxi

W ramach współpracy, taksówki Sawa Taxi oklejone zostaną materiałami reklamowymi Teatru 6.piętro. Reklama ta ma zachęcić mieszkańców Warszawy jak i całej Polski do odwiedzenia Teatru 6.piętro.

Współpraca z Sawa Taxi z pewnością pozwoli nam dotrzeć do większej liczby potencjalnych widzów, a jednocześnie zapewni naszym gościom komfortowy powrót do domu po obejrzeniu spektakli. Staramy się pracować z takimi partnerami, którzy tak jak my dbają o swoich klientów, oferując im wyższy poziom usług – komentuje Michał Żebrowski, dyrektor naczelny Teatru 6.piętro.

Promocja współpracy wspierana jest również przez serwis społecznościowy Facebook.com, na którym można m.in. wygrać darmowy bilet na spektakl, na który zawiezie i odwiezie zwycięzców taksówka Polskiej Sieci Taxi.

Cieszymy się bardzo, że możemy wspólnie z Teatrem 6.piętro przyczynić się do budowania większej świadomości kulturalnej stolicy. W związku z tym zaplanowaliśmy szereg wspólnych akcji i konkursów. - mówi Aneta Ogrodniczek, dyrektor generalny Polskiej Sieci Taxi. Chcemy pokazać Warszawie, a niedługo całej Polsce, że teatr jest dla każdego. Jako partner dołożymy wszelkich starań, aby frekwencja na spektaklach stale rosła, a goście Teatru będą mieli możliwość korzystania z usług profesjonalnej korporacji, która zrzesza obecnie 20 największych miast w Polsce – dodaje Aneta Ogrodniczek.    

Więcej informacji oraz aktualny harmonogram spektakli rozgrywanych w Teatrze 6.piętro dostępny jest na stronie www.teatr6pietro.pl. Szczegółowe informacje o systemie Polska Sieć Taxi można znaleźć na stronie www.polskasiectaxi.pl.

KSIĄŻKA O REPREZENTACJI BEZDOMNYCH KOBIET JUŻ DOSTĘPNA!

Mistrzostwa Świata Bezdomnych w Piłce Nożnej Ulicznej po raz pierwszy odbywają się w Polsce. Po raz pierwszy w Mistrzostwach bierze udział Polska Kobieca Reprezentacja Bezdomnych złożona z młodych dziewczyn po życiowych przejściach. To im poświęcona jest niezwykle poruszająca książka Agnieszki Żądło-Jadczak.

„Zbierając materiał, ciągle zastanawiałam się, ile siły tkwi w człowieku, aby mógł podnieść się z dna. Jak długa jest droga od alkoholu i narkotyków, trudnych relacji, przemocy, kłopotów z prawem do normalnego życia, do sportu" - przyznaje autorka.

Bohaterki mówią o sobie mocno, „bez ściemy", bez gładkich formułek. Czasami aż nie chce się wierzyć, że będąc tak młodą osobą, można mieć już tyle złego w bagażu życiowych doświadczeń. Wspólnym mianownikiem ich życiorysów staje się powołanie do drużyny Reprezentacji Bezdomnych w Piłce Nożnej Ulicznej. Piłka staje się dla nich nadzieją na lepsze życie lub zwieńczeniem pewnego etapu na drodze ku normalności, szczęściu. Bohaterki wracają tym samym do życiowej gry, a gra na piłkarskim boisku ma im w tym pomóc.

Opowieści dziewczyn uzupełnia rozmowa z ich trenerem, Tomaszem Figlarzem, który mówi o własnych doświadczeniach życiowych i sportowych - sam dwukrotnie uczestniczył w Mistrzostwach Świata Bezdomnych jako zawodnik. Wie, jak piłka potrafi zmienić życie i że hasło przewodnie mistrzostw („Football can change the world" - „Piłka może zmieniać świat") nie jest tylko pustym sloganem, a najważniejsza w piłce nożnej bezdomnych i tak jest walka ze samym sobą.

Książkę jest dostępna:
• w wybranych księgarniach od 20 sierpnia br.;
• możliwość składania zamówień drogą elektroniczną: kaligrafia@wydawnictwokaligrafia.pl
• telefonicznie pod numerem telefonu 693 893 501,
• a także do 18 sierpnia przy boiskach piłkarskich na końcu toru regatowego nad Jeziorem Maltańskim w Poznaniu w godzinach 12-18 (możliwość osobistego spotkania z autorką oraz zawodniczkami - bohaterkami książki).

O autorce:
Książką „Znowu w grze" debiutuje Agnieszka Żądło-Jadczak, dziennikarka „Dobrego Znaku" i „Kuriera Warszawskiego". Choć ma już w swoim dorobku wydany w 2009 roku zeszyt poetycki pt. „Ab ovo" i kilka wygranych konkursów literackich, opowieść o Reprezentacji Kobiet Bezdomnych to jej pierwsze kroki na polu twórczości prozatorskiej.
Wydawnictwo Kaligrafia
„Znowu w grze" to także pierwsze dzieło nowego Wydawnictwa Kaligrafia mającego siedzibę w Zielonce. Nazwa firmy nie jest przypadkowa, jej wyróżnikiem ma być stosowanie czcionek pisma ręcznego w kolejnych publikacjach.
W nowo wydanej książce, znajdziemy „ręczne napisane" fragmenty wypowiedzi oraz barwne fotografie przedstawiające bohaterki w dwóch odsłonach - „cywilnej" i sportowej. Zdjęcia dziewczyn urozmaicają lekturę, a zarazem sprawiają, że książka staje się bardziej wiarygodna.

Przystań „Poczytaj” – przekaż książki i odbierz bon na zakupy

Już 19 sierpnia rusza nowa inicjatywa Portu Łódź – Przystań „Poczytaj”. Na klientów centrum będą czekać regały zapełnione książkami – od bestsellerów, po kryminały, historie z wątkiem miłosnym w roli głównej, biografie, poradniki, aż po bajki dla dzieci.

Każdy, kto chciałby wesprzeć tę inicjatywę i przekazać książkę ze swojego księgozbioru może to zrobić w Punkcie Info przy IKEA.

- Dziękując naszym klientom za przekazanie książek, przygotowaliśmy specjalną niespodziankę. Pięć ofiarowanych książek wymieniamy na bon zakupowy do Portu Łódź o wartości 25 zł, a za trzy książki wręczamy słodki, czekoladowy upominek – mówi Emilia Lange-Cichocka, menadżer działu marketingu Portu Łódź.

Bony zakupowe możne otrzymać od 14 do 25 sierpnia lub do wcześniejszego wyczerpania zapasów. Należy oczywiście pamiętać, że przekazane książki powinny być w dobrym stanie. Szczegóły określa regulamin znajdujący się na stronie www.portlodz.pl.

I Letni Salon Sztuki w Galerii Delfiny

Wystawę będzie można zwiedzać w od 19 sierpnia do 6 września br. w Galerii Delfiny przy ul. Smulikowskiego 10 m. 2

Epifania, z gr. objawienie, jest wystawą zbiorową artystów zaprzyjaźnionych z Galerią Delfiny, która niejednokrotnie gościła ich prace na indywidualnych wystawach. Wielu z artystów uczestniczyło także w aukcjach charytatywnych organizowanych przez Delfinę Krasicką, założycielkę galerii.
Na wystawie zaprezentowane zostaną prace z różnych dziedzin artystycznych: malarstwo, tkanina, fotografia. Każdy z artystów przedstawi nam swój własny sposób postrzegania rzeczywistości, której odzwierciedlenie będziemy mogli obejrzeć podczas wystawy.

W wystawie udział biorą:
Bogdan Augustyniak, Krystyna Brzechwa, Mariusz Dąbrowski, Jakub Dominik, Tomasz Dominik, Krzysztof Dzienkiewicz, Dorota Gorczyca, Dorota Grynczel, Roman Kirilenko, Delfina Krasicka (†), Dariusz Kunowski, Ewa Latkowska - Żychska, Ewa Miazek, Zbigniew Nowosadzki, Joanna Owidzka, Krzysztof Pająk, Barbara Pszczółkowska - Kasten, Sławomir Ratajski, Barbara Redlińska, Marek Ruff, Tatjana Semane, Jan Skowron, Maria Sochaniewicz, Marek Sułek, Grzegorz Śmigielski, Anna Trochim, Stanisław Trzeszczkowski, Olga Wolniak.

Wystawę będzie czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 13-19
oraz w soboty od 13 do 18.

Galeria Delfiny to ważne miejsce na kulturalnej mapie stolicy. Powstała w 1999 roku na warszawskim Powiślu. Galeria gościła już przeszło 100 wystaw wybitnych artystów z Polski i zagranicy, głównie z dziedziny malarstwa, tkaniny, fotografii i rzeźby. Od samego początku swojego istnienia była miejscem, w którym świat sztuki spotykał się ze światem biznesu. W Galerii można nie tylko kontemplować sztukę, ale również dokonać zakupu wystawionych prac. Galeria jest także miejscem organizacji wydarzeń o charakterze komercyjnym, w tym wernisaży, prezentacji czy zamkniętych spotkań świata sztuki i biznesu. Galerię wspierają: City Security oraz AM Art- Media Agencja PR.

Ghelamco wspiera konkursu FUTUWAWA

FUTUWAWA jest otwartym konkursem o międzynarodowym zasięgu, którego celem jest wyłonienie najlepszego projektu dla Warszawy przyszłości w zakresie architektury, urbanistyki i sztuki obecnej w przestrzeni publicznej takiej jak instalacje, pomniki czy murale.Ghelamco Poland jest głównym sponsorem konkursu.

Do konkursu przyjmowane są zarówno prace gotowe do realizacji, które w niedalekiej przyszłości mogą pojawić się na mapie miasta, ale również nowatorskie, futurystyczne czy nawet utopijne pomysły, które w śmiały sposób traktują wspólną przestrzeń miejską. W I edycji FUTUWAWY w 2012 r. udział wzięły m.in. największe polskie pracownie architektonicznie, artyści polscy i zagraniczni, twórcy, studenci i amatorzy.

FUTUWAWA otwiera perspektywę patrzenia na miasto jako na przestrzeń niczym nieograniczonego eksperymentu. Jest kolekcją projektów, które czasem uzupełniają, a czasem zupełnie zmieniają czy rozsadzają zastaną rzeczywistość. W zeszłorocznej edycji konkursu Warszawę przyszłości projektowali: największe polskie pracownie architektoniczne i artyści (m.in. Centrala, Kuryłowicz & Associates, Marek Budzyński Architekt, Jarosław Kozakiewicz), twórcy architektury i sztuki ze świata (m.in. ALA Architects, Christian Kerez, Gregor Graf) oraz młode pokolenie studentów i absolwentów. W tym roku czekamy na kolejne nowatorskie i śmiałe koncepty, które rozszerzą nasze myślenie o mieście  - komentują Magda Grabowska i Aleksandra Litorowicz z Fundacji Puszka.

Podobnie jak w ubiegłorocznej edycji prace konkursowe prezentowane będą na portalu futuwawa.pl - w interaktywnej przestrzeni wystawienniczej, która ma za zadanie szeroko zainteresować lokalną społeczność Warszawą i jej przestrzenią, podlegającą nieustannym, dynamicznym zmianom.

Myślimy o Warszawie przyszłościowo i chcemy przyczyniać się do jej rozwoju - dlatego wspieramy inicjatywy takie jak FUTUWAWA. Poza tym idea konkursu FUTUWAWA jest bardzo bliska filozofii naszej firmy. Od dawna działamy według zasad zrównoważonego budownictwa, a jednym z jego filarów jest właśnie zrównoważony rozwój miast. - komentuje Jeroen van der Toolen, Dyrektor Zarządzający Ghelamco na Europę Środkowo-Wschodnią.

Projekty konkursowe do tegorocznej edycji nadsyłać można do 15 sierpnia, głosowanie Jury i Internautów na portalu futuwawa.pl trwać będzie od 16 sierpnia do 15 września, a do 15 października ogłoszone zostaną wyniki konkursu.

Smak tradycji w Arkadach Wrocławskich

Regionalne rarytasy to coś, co Klienci Arkad Wrocławskich bardzo lubią. Poprzednie edycje Jarmarku Produktów Regionalnych cieszyły się ogromnym powodzeniem. Stoły suto zastawione przepysznymi smakołykami były ogromną atrakcją dla mieszkańców Wrocławia

i okolic. Rodzime rękodzieła na czele ze słynną, bolesławiecką ceramiką okazały się hitem. Z pewnością są ozdobą wielu domów i mieszkań. 

Jarmark Produktów Regionalnych rozpocznie się w piątek, 9 sierpnia i potrwa do niedzieli, 11 sierpnia. Na poziomie „0” w Arkadach Wrocławskich będzie można kupić wędliny, chleby, oscypki, miody, przyprawy bez konserwantów, oleje tłoczone na zimno, ciasta, faworki, obrazy, wyroby z lnu, bolesławiecką ceramikę. 

"A toast to inspiration" – dodatkowa praca drugiego sezonu TEN by Fotolia

 

W tym roku, w drugim sezonie kolekcji TEN, Fotolia gromadzi imponującą grupę cyfrowych artystów z całego świata. Do tej pory zostały zaprezentowane i udostępnione prace siedmiu z dziesięciu artystów. W sierpniu Fotolia prezentuje pierwszy projekt specjalny autorstwa Lydii Baillergeau, amerykańskiej reżyserki i motion designer, który wyraża bezprecedensowy hołd dla inspiracji i procesu twórczego. Premierowe dzieło artystki pozwala nam przyjrzeć się bliżej sztuce animacji.

 

Inspiracja, klucz do pracy Baillergeau

 

Jako utalentowany motion designer, Lydia odkryła swoją miłość do rysunku już w młodym wieku, zakochując się w sztuce Moneta. – Byłam całkowicie oczarowana jego obrazami i jego wyczuciem światła. Podobnie jak w jej pracach, dla artystki nie istnieją statyczne granice sztuki. Kino, w tym – Kyle Cooper w znaczeniu kreatywnym i technicznym w filmach „Donnie Brasco” i „Siedem", oraz muzyka to dla niej ogromna inspiracja. – Sekwencja muzyczna, teksty lub okładka albumu, w muzyce inspiruje mnie wszystko. Często spaceruję między półkami sklepów muzycznych w poszukiwaniu inspiracji typograficznej.

 

Uporządkowany sposób kreatywnego myślenia

 

Baillergeau tworzy swoją sztukę za pomocą usystematyzowanej metody. Od początkowego pomysłu do rzeczywistej animacji, aby dać życie swojemu projektowi artystka potrzebuje kilku kroków. Główny wątek to dla niej przewodnik w procesie kreatywnym. – Cierpliwość, wytrwałość, pragnienie przekazania idei i wywołanie emocji – tu nie chodzi tylko o ładny design. Wielki projekt opowiada historię. Artystka skrupulatnie tworzy wzór na każdym etapie tworzenia, nakreśla każdy artystyczny wybór i buduje go wokół koncepcji bazowej. – Jeśli robisz coś w kolorze różowym, musisz dokładnie wiedzieć, dlaczego wybrałeś ten kolor.

 

Dla TEN, wybrała szereg kolorowych, a nawet humorystycznych ilustracji do przedstawienia procesu twórczego, który ma miejsce w ciągu wieczoru pracy. – Zdrowie za siedzenie w nocy… żeby zacząć wszystko od nowa – mówi w filmie. – Kreatywność i bycie inspirowaną są naprawdę magicznymi rzeczami dla mnie, więc starałam się opisać to uczucie poprzez zastosowanie jasnych kolorów, migotających gwiazd, świecących świateł i zwiewnej metaforyki – mówi Baillergeau. Sekwencje animacji we Flash’u, pliki programu Illustrator i sekwencje 3D zostały wykorzystane do stworzenia tego mocno kolorowego animowanego projektu. – Aby dodać naturalną fakturę na płótnie, dodałam maty Alpha i Luma w programie After Effects. Uwielbiam eksplorowanie tych stylów w moich projektach.

 

Motion design, marzenie z dzieciństwa

 

Lydia od najmłodszych lat wiedziała, że chce związać swoją karierę ze sztuką. – Rysowałam, bazgrałam, pisałam, wyobrażałam sobie i tworzyłam odkąd pamiętam – mówi Lydia. To naturalne, że jej wykształcenie jest związane z projektowaniem graficznym. Po studiach artystka pracowała jako projektantka w małej drukarni, zdobywając doświadczenie, które ostatecznie doprowadziło do porzucenia świata obrazu statycznego na rzecz sztuki animacji. – Kiedy wyobrażam sobie rzeczy – widzę je w ruchu. Gdy projektowałam do druku, zawsze wyobrażałam sobie te elementy w ruchu. Nigdy w statycznej ramie. To sprawiło, że wróciła do szkoły ucząc się animacji. Lydia kiedy nie pracuje jako lider zespołu w małej agencji kreatywnej w San Francisco o nazwie LaunchSquad, zajmuje się projektowaniem jako freelancer.

 

Powstały również dwa filmy, z napisami w 12 językach, prezentujące otoczenie artystki oraz jej techniki pracy. Jeden z nich obrazujący codzienność Lydii Baillergeau będzie dostępny na dedykowanej stronie TEN na Facebook. Drugie wideo na temat techniki pracy artystki będzie dostępne w dzień inauguracji pracy, 9 sierpnia na kanale YouTube kolekcji TEN oraz na stronie kolekcji TEN.

Pliki Illustrator i After Effects z pracą Lydii Baillergeau będą dostępne za darmo na stronie http://tenbyfotolia.com przez 24 godziny od momentu publikacji, 9 sierpnia 2013 roku o godz. 10.00.

Kolejny powód, by czytać tylko legalne e-booki

By zachęcić Polaków do podzielenia się tą wiedzą z innymi czytelnikami, na portalu UpolujEbooka.pl trwa właśnie konkurs, w którym na zwycięzcę czeka nowoczesny czytnik e-książek.

Zasady konkursu „Czytam legalne e‐booki – dlaczego warto?” są proste. Wystarczy bowiem odpowiedzieć na tytułowe pytanie. Nagroda główna przypadnie autorowi najciekawszego lub najbardziej kreatywnego hasła promującego czytanie legalnych e-booków.

- Polacy coraz chętniej sięgają po płatne e-książki, a powodów takiego stanu rzeczy znajdzie się zapewne tyle, ilu ich użytkowników. Względy etyczne, wygoda użytkowania, coraz niższe ceny czy też szybki dostęp do szerokiej gamy tytułów – o korzyściach tych warto przypominać przy każdej możliwej okazji – mówi Marcin Łukiańczyk, twórca portalu UpolujEbooka.pl.

Konkurs „Czytam legalne e‐booki – dlaczego warto?” podzielony został na dwa etapy. Obecnie trwa przyjmowanie zgłoszeń, a czas na ich nadsyłanie mija 13 sierpnia 2013 r. dokładnie o 23:59.

W drugiej fazie wszystkie hasła spełniające wymogi formalne (teksty nie dłuższe, niż 1000 znaków) zostaną poddane ocenie internautów za pośrednictwem specjalnie przygotowanej strony www. Każdy z użytkowników serwisu będzie miał możliwość zagłosowania na maksymalnie trzy najciekawsze jego zdaniem zgłoszenia.

Zwycięzcą konkursu zostanie autor odpowiedzi, która zdobędzie największą liczbę punktów w głosowaniu, które potrwa do północy z 2 na 3. września.

- Oprócz nagrody głównej, czyli bonifikaty upoważniającej do zakupu czytnika książek elektronicznych za symboliczną złotówkę, jury dopuszcza także możliwość przyznania dodatkowych upominków dla uczestników, których hasła zasługiwać będą na szczególne wyróżnienie – dodaje Marcin Łukiańczyk.

Organizatorem konkursu jest platforma UpolujEbooka.pl – największy, uporządkowany katalog płatnych e-książek w Polsce. Serwis skupia w swojej ofercie ponad 25 000 unikalnych tytułów pogrupowanych w prawie 200, ułatwiających wyszukiwanie, kategoriach. Do dyspozycji użytkowników pozostaje więc ok. 200 000 pozycji, dostępnych w księgarniach będących partnerami portalu.

Port czytelnictwa

Wyspa Relaksu i niezwykłych historii

Lato na leżaku i z książką przy nosie wielu osobom przywodzi na myśl idealne wakacje. Już 19 sierpnia rusza nowa inicjatywa Portu Łódź – Przystań „Poczytaj”.

- Często odwiedzamy centra handlowe robiąc zakupy spożywcze i uzupełniając swoją garderobę. Czemu zatem nie zapewnić rozrywek także dla ducha? Oferuje to nasza akcja Przystań „Poczytaj”. Od 19 sierpnia będzie można oddać się lekturze książek na świeżym powietrzu na Patio Portu Łódź, później przeniesiemy naszą biblioteczkę do pasażu handlowego. Chcemy w ten sposób zachęcić naszych klientów do sięgania po książki w każdej wolnej chwili, nawet w centrum handlowym - mówi Emilia Lange-Cichocka, menadżer działu marketingu Portu Łódź.

Co bibliofile będą mogli znaleźć w książkowej przystani? Sami o tym zdecydują! W jaki sposób? Każdy fan Portu Łódź w serwisie społecznościowym Facebook będzie mógł składać swoje propozycje dotyczące książek, przy których chciałby przystać i poczytać. To jednak nie koniec, Port Łódź także przygotuje swoją autorską listę polecanych książek.

Załogo Portu, podziel się książką!

 

Wszyscy, którzy stwierdzają, że ich dom wypełniony jest książkami i warto dać lekturom drugie życie, mogą przekazać swoje zbiory Portowi Łódź. Ich nazwisko zostanie upamiętnione na kartkach podarowanej książki. Wszystko za sprawą stempla, który wspominać będzie szlachetnego darczyńcę.

 

Wszystkie osoby, którzy zechciałyby przekazać swoje książki na rzecz naszej akcji Przystań „Poczytaj” mogą zrobić to od 9 sierpnia w punkcie Info, znajdującym się przy sklepie IKEA – zachęca Emilia Lange-Cichocka.

 

Z książek będzie można korzystać bezpłatnie na ternie Portu Łódź. Więcej informacji znajduje się na stronie www.port-lodz.pl.

Ćwierć metra płyty, kreatywność bez granic

Teoretycznie to niewiele, jednak uczestnicy warsztatów Pracowni Projektowania Mebli wrocławskiej ASP „Ćwiartka dla studenta” udowodnili, że jeśli komuś nie brakuje wyobraźni, to nawet tak niewielka ilość może dać nieograniczenie wiele możliwości.
Ile modeli niewielkich, kompaktowych siedzisk można wymyślić mając do dyspozycji taką ilość płyty meblowej Pfleiderer w czterech dekorach pochodzących z linii „Brzoza POLSKA!”? Ile kształtów, ile kombinacji kolorów może przyjść do głowy projektantowi? Na warsztatach powstało kilkanaście prototypów: stołki trójnożne i czteronożne, siedziska z pomysłowymi schowkami na drobne przedmioty, siedzisko na biegunach, rzeźbiarski kubik z wycięciami ułatwiającymi przenoszenie i minimalistyczny taboret na płozach, kojarzący się ze staroświeckimi meblami szkolnymi. Można je było obejrzeć po raz pierwszy podczas tegorocznej akcji Design Udomowiony we wrocławskiej Galerii Wnętrz DOMAR, ale jeśli ktoś nie miał czasu by w czerwcu wybrać się do stolicy Dolnego Śląska będzie mógł zobaczyć siedziska powstałe w ramach „Ćwiartki dla studenta” na tegorocznym festiwalu Łódź Design w galerii Praxer (ul. Pomorska 38)
 
Zapraszamy do odwiedzenia www.pfleiderer.pl

Subiektywny przegląd ikon polskiego designu

Polscy twórcy kochają krzesła

Spośród przedmiotów sztuki użytkowej polscy designerzy najbardziej upodobali sobie krzesło. „Ten popularny mebel stał się niejako wizytówką kreatywności rodzimych twórców wzornictwa. Wiele modeli krzeseł sprzed lat mogłoby z powodzeniem konkurować na współczesnych, światowych targach designu." - mówi architekt wnętrz Anna Koszela. Doskonałym przykładem jest bodajże najbardziej znane polskie krzesło, czyli tzw. „Muszelka" zaprojektowana przez Teresę Kruszewską w 1956 roku. Korpus mebla wykonany został z jednego fragmentu sklejki, która w latach 60-tych była bardzo modnym i nowoczesnym technologicznie materiałem stosowanym w meblarstwie. Mimo swojej niezwykle ciekawej formy i niezaprzeczalnych walorów dekoracyjnych, „Muszelka" nigdy nie doczekała się masowej produkcji. Podobnie, jak wiele innych „pereł" polskiego designu, które stały się ofiarami ówczesnej sytuacji politycznej w Polsce. Kilkadziesiąt lat wcześniej, w roku 1904, Karol Tichy zaprojektował krzesło, które swoim ultranowoczesnym wyglądem przynajmniej o dwie dekady wyprzedzało swoje czasy. „Stanowiło ono kontrę do wyrafinowanej zdobniczo secesji, a zarazem prognostyk ery Bauhausu." - dodaje Anna Koszela. Wzorem krzesła, które idealnie odnalazło się w naszych czasach jest projekt „Krzesło z siatki metalowej" autorstwa Czesława Knothe (1955 r.). Model ten stanowi twórcze przeobrażenie słynnego „Diamonda" zaprojektowanego przez Harry'ego Bertoia, prekursora wykorzystania metalowego drutu dla potrzeb designu.

Ponadczasowe szkło i porcelana

Bardzo mocną dziedziną działalności polskich artystów było szkło i porcelana. Popularne polskie wytwórnie takie jak Ćmielów, Chodzież czy Wałbrzych korzystały z usług najlepszych projektantów, których figurki, karafki, zastawy stołowe czy szklane patery obecne były w większości polskich domów. „Miarą jakości designu tych przedmiotów jest fakt, że na początku XXI w. przeżywają one drugą młodość i są ogromnie popularne wśród nowego pokolenia koneserów sztuki." - podkreśla Anna Koszela. Zdaniem architektki, przyglądając się projektom z lat 50-tych i 60-tych, warto zwrócić szczególną uwagę na serię porcelanowych figurek „Sexbomba" autorstwa Henryka Jędrasiaka, karafkę i kieliszki ze szkła fioletowego, bezbarwnego i dymnego Wiesława Sawczuka czy serwis kawowy „Ina" zaprojektowany przez Lubomira Tomaszewskiego dla Zakładów Porcelany „Ćmielów".

Od telefonu po tkaniny

„Polskie ikony designu to nie tylko meble, porcelana czy szkło, a więc przedmioty powszechnie kojarzone z wyposażeniem i dekoracją wnętrz, ale również zwykłe rzeczy codziennego użytku, które swoją wyjątkową formą i pomysłem urastają do miana dzieła" - zauważa architekt wnętrz Anna Koszela. Doskonałym przykładem może być telefon zaprojektowany w 1960 roku przez Olgierda Rutkowskiego, który jest współczesnym obiektem westchnień dla poszukiwaczy dobrego designu. Podobnie jest w przypadku tkanin dekoracyjnych, które od lat są mocną stroną polskiego wzornictwa. Projekty takich autorek jak Alicja Wyszogrodzka czy Anna Orzechowska stanowią doskonałe źródło inspiracji i nauki dla współczesnych twórców. „Mnie szczególnie do gustu przypadł wzór „Panny" Alicji Wyszogrodzkiej łączący odważną kolorystykę i oryginalny motyw dekoracyjny, a także tkanina „Łaźnia" zaprojektowana przez Danutę Paprowicz-Michno"- dodaje architektka.

Udaną próbą przypomnienia dorobku polskiego wzornictwa szerszej publice była wystawa „Chcemy być nowocześni - polski design 1955-1968" zorganizowana w 2011 roku przez Muzeum Narodowe w Warszawie, na której zwiedzający mieli okazję podziwiać ponad 150 eksponatów ze zbiorów muzeum, w tym meble, porcelanę, szkło, plakaty i przedmioty codziennego użytku.

Powyższy artykuł powstał we współpracy z architekt wnętrz Anną Koszelą. Więcej informacji na temat współautorki znaleźć można na jej profilu na Facebooku ( www.facebook.pl/annakoszela.architektwnetrz ), a także na stronie internetowej www.annakoszela.pl .

O pracowni

                                                                                                                                                                                   Pracownia projektowania wnętrz Anny Koszeli to jeden z najbardziej elektryzujących adresów dla osób, które poszukują fachowego wsparcia w zakresie aranżacji domu lub mieszkania, a jednocześnie cenią sobie nietuzinkowe rozwiązania, oryginalność i kreatywność. W pracowni Anny Koszeli powstają przede wszystkim projekty wnętrz prywatnych, ale w portfolio projektantki odnajdziemy również designerskie biura, ekskluzywne salony spa, czy eleganckie butiki. Praca nad projektem rozpoczyna się od wnikliwej analizy potrzeb klienta, która ma na celu przygotowanie koncepcji wnętrz spójnej z oczekiwaniami przyszłych użytkowników. Po akceptacji wizji wnętrz czas przystąpić do realizacji projektu. Pracownia może wyręczyć nas we wszelkich kwestiach z tym związanych, od znalezienia odpowiednich wykonawców, przez koordynację prac wykonawczych, a skończywszy na formalnościach inwestorskich. Więcej informacji na temat pracowni i projektów realizowanych przez Annę Koszelę znaleźć można na stronie internetowej www.annakoszela.pl oraz na profilu projektantki na Facebooku www.facebook.pl/annakoszela.architektwnetrz .